最粗糙的，最灵敏的，是这一双雕塑家的手？
长年搂着案头一堆泥巴，揉、捏、抹、捶、刮、削……到2012年，闪电一般的放射性剧痛袭来，胳膊抬不起来了，颈椎8毫米的骨刺戳中了神经。手术做了4个半小时，颈部换上了钛合金椎体，他从麻醉中醒来，第一个动作就是试着抬胳膊。幸好，还能干活儿，只是右手食指麻痹落下了后遗症。
如今，这一双手仍在飞舞，右手食指踉跄地配合着9根矫健的手指，在结实的泥坯上雕琢造型。蝴蝶触角一样敏感的指尖，代替着他的思维、灵感、呼吸、声音，将一团团湿润的泥巴变成一个个艺术的精灵。
一走进李明的钧瓷雕塑工作室，我就想起了女娲抟土造人的景象。案架上琳琅满目，都是浴火而生的“井喷”之作，领衔的是达摩、罗汉、钟馗、孔子、老子、鬼谷子、曹操各个系列，还有武僧、将军、天神、地王、雪地虎、犀牛、马、鸡、羊、猴等等，釉色斑斓，神情毕肖。在射灯的金色光晕里，雕工瓷色凝成一股沉雄的力道，直撞人的胸膛。
李明来了！对于钧瓷界，这是一个警醒的信号，一个惊喜的信号。
古往今来的钧瓷史上，为了将手里的一把泥儿玩成艺术，钧窑匠人祖祖辈辈前仆后继。而世人也和他们一样，目光始终盯在“入窑一色，出窑万彩”的天然窑变釉彩上，天青、月白、茄皮紫、鸡血红、玛瑙红、宝石红、蚯蚓走泥纹、开片、雪花点、珊瑚纹……河南禹州神垕镇那座钧瓷之都，在浓稠的釉汁中跋涉千年。
中国陶瓷艺术大师李明与绿宝石艺术陶瓷馆馆长讲起他对第六版达摩哺雀的创作
人们几乎淡忘了，除了釉彩，还有造型。形为本，釉为魂。然而，钧瓷造型的一场重大革新，已过去大约900年了，早已成了“白头宫女在，闲坐说徽宗”的历史。那时的北宋年代，中国文化艺术抵达了一个成熟精深的高峰，钧瓷也随之繁荣，窑变釉彩艺术达到鼎盛，造型艺术实现了“唐八百，宋三千”的飞跃，因此列入汝、钧、官、哥、定五大名窑。宋徽宗下令在禹州城内设立官窑，“官钧”作为“政府精品工程”力推的“国粹”，创制了尊、洗、盆、瓶等御用器皿，造型和釉彩升华到了绝顶精纯的高度。于是，在钧瓷匠人的顶礼膜拜中，伯灵翁是陶瓷行业的祖师爷，宋徽宗则是审美王国的祖师爷……然而，这也成了要命之处，钧瓷造型从此就定格于器皿，世世代代工匠传承仿制，即使添加变形，也总是在玉壶春、鹅颈瓶、葫芦瓶、双耳尊、出戟尊、弦纹尊和盘壶罐钵炉之间回旋。上世纪后期，画家韩美林曾经别开生面，一批动物造型精品问世；而人物造型方面，“文革”时期出过法家人物、样板戏人物，近年也有宗教、神话等人像，却是零星不成阵势。
李明来了，绿宝石艺术陶瓷馆馆长朱东明“明说陶瓷”也来了
现在，李明来了。这个“学院派”现代雕塑家，连一盘手拉坯都玩不转，会为钧瓷带来什么？
最重要的是，他为钧瓷带来了罗丹的气息。对，就是那个创作雕塑《思想者》《青铜时代》《地狱之门》《吻》《巴尔扎克》《雨果》和写出一部《罗丹艺术论》的西方雕塑划时代巨匠奥古斯特·罗丹！如此“高逼格”，可不是“拉大旗作虎皮”。李明在担任郑州画院副院长的父亲李智的影响下，少年随著名油画家曹新林习画，1978年高考时，作为河南“素描状元”报考广州美院、浙江美院的雕塑专业。雕塑是一种造型艺术，立体三维的艺术张力尤需绘画功底扎实，大概百名画者中只一人从事雕塑。让李明没想到的是，命运把他送入了全国唯一的陶瓷专业综合大学——景德镇陶瓷大学（原景德镇陶瓷学院）。这里的雕塑专业，横跨雕塑和陶瓷两个行当，雕塑要在窑火中再披一身陶瓷的“面料”“外衣”。在这个美丽的校园里，78级雕塑专业只招了17名学生，正值“文革”过后激情迸发的年代，同学们个个都是如饥似渴的“拼命三郎”，李明有幸遇到了恩师周国祯、尹一鹏。被中外专业界誉为“中国的毕加索，世界的周国祯”、“中国当代陶艺的先锋旗帜”的周国祯老师，曾拜民国末年从法国学成归来的中国现代雕塑开创者周轻鼎、郑可为师；周、郑二位在巴黎高等美术学院雕塑系同拜让·布舍为师，而让·布舍正是罗丹的门生。自罗丹顺流而下，是一条追求自由、生命、造诣、创新的艺术洪流。因此，周国祯老师用湖南口音火辣辣地对学生们说，“你们都是罗丹的徒子徒孙！”
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《小沙弥》
而幸运的李明，不仅有法国的罗丹，还有中国的裴李岗。他的老家在河南省新郑市人和寨，隔河对岸，就是8000年前新石器时期的裴李岗文化遗址。他与陶器的祖先如此亲近，遥想史前在此居住的那个少典氏族，他们并不知道自己创世的伟大，只是被窑火映红了笑脸，烧制出细泥红陶、灰陶和夹砂粗红陶的三足钵、半月形双耳壶和缸杯罐瓮盆甑碗勺鼎，还有陶制猪首、羊首、人首……
今年初冬，国家主席习近平出访厄瓜多尔等国之际，“志合山海——中国当代陶瓷艺术展”作为“中拉文化交流年”项目前往巡展。源自中国各大窑口、瓷区的86件展品中，有2件河南钧瓷，除了孔相卿的荷口梅瓶，就是李明的钧瓷雕塑《达摩哺雀》。大地皑皑，一身月白色厚釉的达摩披雪而坐，手托钵碗饲喂觅食的小雀，一只雀儿站在碗沿啄谷粒，两只雀儿飞落他的臂上，仰头朝他叽喳叫着。被冰雪染白须眉的达摩，俯下脱釉素烧的黧黑色脸庞，与雀儿呢喃对语，一派慈悲普度的禅意令人动容。
中国陶瓷艺术大师李明雕塑作品《达摩哺雀》
禅意，正是李明的创作追求。他的作品研讨会定名“立雪·破壁”，是以当年发生在河南嵩山少林的禅宗初祖达摩面壁十年、禅宗二祖慧可立雪断臂的典故，见心明志。创作题材首选达摩，力图表现一种宽容、放下、自然、自在、天人合一的生活禅。身披钧釉僧袍的达摩，黧黑色裸瓷的面庞不怒而威，他不是神而是人，是与普通人进行亲切的生命对话的人，连孩童见了都扑上来，一把抱住他喊“达摩爷爷”！……禅宗意境，钧瓷工艺，河南文化这两大标志性的精髓元素，就这样熔铸在一起，成为李明的创作源泉。
最西方的雕塑美学，最东方的造型韵味，最中国的钧艺遗产，最河南的禅宗题材，“远缘杂交”结出了新鲜果实，59岁的李明被评为第三届中国陶瓷艺术大师。业界内外明白了，认同了，李明这样的“学院派”，不跩反传统的洋派，不玩符号化的抽象，高扬的是文化“中原风”，讲述的是民族母语的中国当代陶瓷故事，被专家认为“开拓性地闯出了一条当下河南陶瓷必须踏上的艺术再造的必由之路”。
其实，当创新已成当代陶艺的主流，谁不想创新？然而，真正的创新岂是易事！
首先，创新需要精湛造诣。中国当代陶艺的造型美学，不尚小巧尚大拙，李明也同样，既发挥“学院派”在人物造型的比例、本相、个性、气度、美感、表现力上的功力，又贯注自己对社会世相百态的精微观察，作品粗中见力量、笨中显精神、憨中出灵气。他坚持“兼工带写”的艺术风格，写意部分任由釉色的神奇窑变，写实部分则全凭造型的饱满力量。他拂平了以往大多钧瓷人物造型怎么看都令人不舒服的遗憾，以审美造诣拉升造型水准。86岁的周国祯老师，创作风格一向先锋前卫，当看到李明的钧瓷雕塑《大彻大悟》时，那光头罗汉张着大嘴瞬间顿悟的生动形象，惹得老师也摸着学生的光头哈哈大笑。老师鼓励得意门生：“把中原文化做到极致，就是经典。”目前收藏李明作品最多的是北、上、广藏家，这是文化的征服，是审美的胜利。
同时，创新必须舍得吃苦。传统基础上的创新，仅仅吃透传统这个“基础”，就需要十几年、几十年，急于创新之辈怎么耐烦？所以一些艺术展会上，才出现了那些个被周国祯老师直呼“看不懂”的现代派怪诞“野狐禅”。
中国陶瓷艺术大师雕塑作品《自在罗汉》
李明的工作室在郑州，两座钧窑在禹州城北。雕塑成形后，做模、翻模、出坯、素烧、上釉，最终在不超过1380摄氏度的窑炉中完成釉色窑变，72道工序都在泥里、水里、火里滚过。窑门一开，有时笑，有时哭，他说是“啼笑窑”。一般成品率为40％，精品仅5％，有时甚至全窑覆没，仅今年就碰到了两次，次品一堆堆在窑前砸碎……而比这更可怕的是，钱没了！“烧钱”最艰窘时只剩5万元，在朋友接济下窑炉才重新点火。
但是，他依然是快乐的，沉浸于艺术的幸福无与伦比。宋代五大名窑中，河南的钧窑、汝窑、官窑稳占其三，这一份得天独厚的自豪，促使他的创作视野不断扩大。“汝”字是三点水加一个“女”字，汝州自古又以沐浴的汤池闻名，他打算尝试汝瓷雕塑，用以表现稍微夸张变形的丰乳美臀的浴女人体；官瓷特点是釉厚、色润、大开片，他打算运用于罗汉雕塑的僧袍，呈现自然冰裂的美感；他还想尝试绞胎瓷、唐代花釉的雕塑……2017年，他将带上达摩《哺雀》《观月》《伏虎》3件作品，赴美国参加中国陶瓷艺术大师17人展览。
钧窑车间里，素烧定型的达摩瓷胎，整个儿浸入釉缸之中。李明小心地提起来，乳色釉汁从达摩头顶哗哗淌下，涂蜡的一张面容渐渐裸露出来，那一双仁慈而深邃的目光凝望着他。这时，仿佛传来罗丹的声音：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动……
图片来源：绿宝石艺术陶瓷馆