1860年，景德镇生产复苏，英国东印度公司抢先荷兰公司一步，获得景德镇瓷器进口权。以“有田烧”为中心的伊万里瓷器销售状况因此一落千丈。曾经到九州学习过制瓷技术的古窑濑户此时却搜罗了一批日本南画画派的优秀画家，把中国梁武帝时代宫廷画家张僧繇所创“没骨”技法运用到青花瓷绘中，从伊万里双线勾勒为主的旧窠臼里脱颖而出。构图严谨、绘画工致、技艺娴熟的纹饰，将日本青花推向一个新的高度(图12)。
图12 1868年前后濑户青花花鸟纹瓷瓶
十九世纪末二十世纪初，中国在鸦片战争和甲午海战中失利，国衰民穷。而此时的日本，结束了延续三百年的锁国政策，开始融入国际社会。有田(伊万里)和濑户的陶瓷产品频频在世界博览会上亮相，逐渐赢得国际社会认可，至此日本青花瓷品才真正走向世界。
瓷器之所以成为历代收藏者的至爱，其魅力不外乎有三：一是器型美，二是釉色美，三是纹饰美。在素瓷时代，当人们利用智慧和勤劳将器型美和釉色美发挥到极致时，纹样便成为提升瓷器精美度的唯一有效手段。青花虽然只是色绘瓷的开端，但由此而形成清雅、明丽的格调并不输给后来缤纷华丽的五彩瓷，千百年来不知迷倒过多少中外人士，上至皇帝贵族，下至平民百姓，无不对它青睐有加。
不同的时代有不同的审美需求，瓷绘图案亦会因此而更替、而变换。别小看这一抹幽蓝，它可是一个时代的佐证。通过纹饰的发色、瓷绘的技巧、图案的内容和表现手法等等，能够准确地触摸到时代的脉络，体味到当时的风物人情以及文化倾向。比如从画法上判断，中国青花写意作品民窑为多，工笔纹样当属官窑手笔；龙凤纹是皇家专用，高士图为文人至爱；福禄寿喜雍正后多见，麒麟送子康熙朝始有；万历、天启有灵芝托喜，嘉靖、隆庆有松枝化寿等等。
日本陶瓷学家也将出自有田窑的日本青花纹饰划分为古伊万里样式、柿右卫门样式和锅岛样式。如文宽年间(1661—1673)的“伊万里”构图大胆、画法洒脱；延宝年间(1673—1681)的“伊万里”线条纤细，发色浓艳。柿右卫门样式釉色乳白，线条暗蓝，纹饰对称；图案多为“鸟栖梅枝”、“鹿藏山涧”、“虎卧竹下”、“庭饲家禽”等。锅岛纹样受波斯等西亚文化影响，从传统写实风格转向追求时尚的图案化构成，常用线条组合成几何图形，或采用经过精心设计的由植物花叶、海涛波纹构成的二方连续、四方连续等规整图案。所以有人依据这些特点作了如下归纳，即“古伊万里”属山野形态，“柿右卫门”是町民装扮，华丽的“色锅岛”则是时尚典范。
一抹幽蓝，一段历史。探索青花纹饰图案的风格特征，不仅可“赏”，而且可“鉴”。即在品味纹饰美的同时，能够感知逝去的风情，重温往日的故事，由此而把握一件瓷品的前世今生。