一个陶瓷美学的高峰与它的政治思考
蓝釉。三彩上看到蓝釉，蓝色不是中国人的吉祥色，是伊斯兰的吉祥色，蓝色文化是西域带给我们的，是伊斯兰文化，去土耳其看一下蓝色清真寺，就明白了。元朝人是比较注重手艺的，写过《元代工艺史》，说是修鞋的被俘虏了都不会杀。元朝疆域也很大，慢慢到西域学会了很多手艺。
蓝色就由蒙古人带回来了，遇到景德镇生根发芽的地方，迅速青花就出现了。我们今天因为讲颜色，就不讲纹饰了，青花出现，700年统领中国的陶瓷史。明代宝石蓝、清代的天蓝、月白等就依次递减颜色。月白色是最浅的蓝，那时候的蓝都是心中的蓝。唐代的蓝釉净瓶，是元代的国宝。蓝底白龙，找不到纯蓝的，纯蓝的一般都是明代的。元代的白龙梅瓶，全世界有四个，扬州博物馆一个，颐和园有一个碎的，法国集美博物馆有一个，还有早年有一个，七十年代的时候，一个老乡拿过来的，一个口坏了，一个就是完整的。当时没有人认，不知道元代有这个东西，以为是雍正的，说给80块，当时是非常多的钱，就卖了，破了口的就不要了，出门就给扔了，今天残片都很值钱。
官釉。盈字款开官窑先河，是官方的代表，秘色也是官方的态度。到了宋代的时候，宋代的礼学、皇帝的个人爱好，使瓷器由白变青，白瓷流行时间过长，之后就没有兴趣了。北宋的汝窑、官窑都是青色，皇帝非常喜欢，皇帝希望跟上苍沟通，道教皇帝，要写青词，对青灰色非常感兴趣。宋室南迁以后，依然沿袭这个追求，除了美学以外，还有很多哲学思辨乃至政治学的思考。所以说，中国陶瓷美学的高峰在宋代不可逾越，就是包含了政治。元明清以后所有官窑的仿制，都是一层皮，不再想内容了，因为没有那种感受了。
传统意义上，宋代五大窑，汝官哥钧定。曹钊说，有哥窑，与仿制的官窑非常相似，建国以来，宋墓没有出土哥窑，出土哥窑的全部是元墓。周杰伦唱的青花瓷，我跟方文山聊过，说写的就是汝窑，青花瓷是原来改的，因为名字听起来比较怪，内容实际上还是汝窑。汝窑是一个残缺不全的东西，没有烧熟，很轻，现在普通人没机会碰了。很多年前，碰见这个东西，就是一辈子能摸一下，就知足了，我掂了一下，非常轻，敲的时候，没有声，就是没有烧熟，是一个半生的东西。我们今天看到宝丰出现的汝窑跟传世汝窑是有区别的，台北故宫(微博)汝窑大展的时候，我看过，有的东西确实有很多的感慨，我20几岁见这些东西都迈不开步，现在看什么都迈得开步，我就是为了要看清楚。
色斑釉。刚才讲的都是纯色。在唐朝以前，陶瓷不见标准意义的色斑，因为它不是一个追求。唐代为什么色斑急剧增加。大面积的色斑，不是我们自己的审美，我们没有这种审美。宋以后开始点彩，铁锈斑等，看得出来是主动的追求，景德镇点褐彩，但是这些延续不下去，中国人不是很喜欢，白瓷上点三个点，会认为是烧坏了，不觉得好。比如在元朝的时候，龙泉青瓷中点过褐斑，日本人叫飞青，捧它为国宝，我们国内没有，大博物馆里面没有正经的产品。为什么？因为不好看，我们心理不接受，这些就流向了日本。
国家强盛的时候，眼界比较宽，审美也比较宽，清代康熙的时候，我们能看到色斑的作品，虎皮三彩等都是创新品种。这绝不是偶然，而是一种心胸。
今天大部分人审美都比较宽泛了。比如服装，已没有审美标准了。我们小时候的审美标准，最简单的就是肩是否合适，裤长是否合适，裤子稍微短了，就被人讥笑，今天拖在地上都可以，还有七分、八分裤，叫做时髦。衣服也没有了肩的概念，在哪儿都合适，也没有肥瘦，没有长短。世界上的事情很奇怪，人家说最土气的就是白袜子、黑皮鞋，可是迈可杰克逊就是这样的。审美宽泛了，就什么都可以接受了。色斑釉也是这个概念。