在中国悠久的历史长河中，882年前的金人统治中国北方广大地区达120年之久，长于北宋在北方的统治时期。女真人入驻中原后，采用了灵活积极的开放式民族融合政策，促进了金代文化艺术、陶瓷工艺和科技的创新。於是，一个陶瓷新贵，一种大红大绿的浪漫，乘著一个朝气蓬勃新政权的东风，走进了陶瓷的大家族之中。她就是那披在金人身上的灿漫盛装——红绿彩！
对中国古陶瓷妒意与敬意并存的日本陶瓷学者，面对这种大面积恣意用红彩而且多为人物造像的陶瓷之时，毕恭毕敬地称作“赤绘”，隐显出他们对金代思想意识之活跃，民风民情之欢快，能工巧匠之智慧，因深感神秘而生出的由衷地敬畏。
金代红绿彩瓷的色彩鲜艳，色调流畅，线条富有动感。画风简略、快捷，纹样翻转，显示出金人豪放的性格，而且这种画工在整个金代一直流行，也是金代的一个创新画风。
其实，这个陶瓷品种在北宋末期的当阳峪窑，已经以她淡淡的红黄若隐若现地显露过面孔。洁白细腻的胎体，无色透明的釉子，淡雅的红线勾边，羞恬的嫩黄匀染，一枝小花朵扭扭捏捏地开放了。仅仅几年之后，是个性自由奔放的金人，把这朵小花培育成了一个姹紫嫣红的大花园，在陶瓷竞技的大舞台上，更加张扬地怒放起来。更有自宋至金一路欢歌的王封窑的陶瓷艺人，骄傲地把自家门户大大方方地写在了他们的得意之作上： “河内王封祁家烧造”！
在这个金人搭起的竞技大舞台上，妖艳的钧瓷绽放出梦幻般迷人的花朵；北宋末期尚扎总角的剔刻花，也出落成了待嫁的大家闺秀；还有那落地就能破土发芽的白地黑花，更是无处不在地孽生出枝枝叶叶……这众多的表演者，无一不为那金朝的陶瓷盛装添光增色。而金代红绿彩作为金代陶瓷艺术品中最经典的艺术精品，也成为影响了我国八百多年来的大红大绿的民族文化开端。
金代红绿彩，红绿相间，相得益彰，鲜艳生动的色彩之间，涌动着浓浓的春意，洋洋喜气，喷勃着热烈而旺盛的生命激情。从陶瓷史的角度讲，红绿彩发展成熟的过程中，也孕育着元、明、清釉上彩绘瓷的萌芽。