那一抹暈染不開的古意。
素胚勾勒青花
用一色的青暈染
躍然於瓷
那一抹暈染不開的古意
娓娓敘述元明清的青花史
那一抹暈染不開的古意
猶如美人嫣然一笑種下的漣漪
猶如雨過天晴後渲染的煙雨
青花瓷，始於唐代。屬釉下彩瓷。成熟的青花瓷出現在元代景德鎮的湖田窯，元代景德鎮出產的青花瓷標誌著其製作工藝發展日臻成熟，業界人士將之簡稱為“元青花”。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素淨的“人間瑰寶”。明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到頂峰（更精細）。
青花瓷用含有氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。明清時期，在青花的基礎上還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃底青花、哥釉青花等衍生品種。
青花瓷無論從用料、紋飾、燒製時間還是製作工藝上都極為考究。通過揉泥、做坯、印坯、利坯、蕩裡釉、畫坯、施外釉、挖底足、寫底款、施底釉、裝釉足、滿窯、燒窯、開窯等十幾道工序。不起眼的土和石製成的泥坯，泥坯又經過一道道工序脫胎換骨。每一件瓷器都出自一個手藝人經年累月的技藝，都經歷一筆一畫的精心繪製，即使是相似的內容，每一只卻都具有自己獨特的生命。
青花瓷還有一系列“隱喻”之意，古時的讀書人希望“青出於來勝於藍”，走上仕途後“青雲直上”，渴望做一個人民愛戴、“青史留名”的“青天”。以“留取丹心照汗青”。
青花之韻在器、在筆、在墨色，猶如宣紙作畫，墨分五彩，不同的是用瓷做紙，經年累月把美好想像落於瓷上，素淨中蘊含奢雅。百年之後，仍寶光依舊，素雅依舊。
清代龔軾在他的《陶哥》中這樣稱讚青花：“白釉青花一火成，花從釉裡透分明，可參造化先天妙，無極由來太極生”。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一比點划多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主要紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等。動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等，植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文機少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網絡狀，矯健而凶猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、雲朵、蕉葉等。蓮辦紋形狀似“大括號”，連辦中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心；海水紋位粗線和細線描繪相結合。
明清青花是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期青花瓷器發展到一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷器發展到巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰落，雖然在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的來說，這一時期的官窯製作嚴謹、精緻；民窯則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸取了一些中國畫繪畫技法的元素。